秋天巴黎是什么颜色?
金色!亚历山大桥上的雕像、拿破仑墓的穹顶、卢浮宫和凡尔赛宫的门栅栏等,似阳光般闪耀荣光,似乎在向你诉说着法兰西历代皇城的辉煌历史;
当明媚的金色披上梧桐树的叶子,法国最美丽的季节就来临了。这是一种无法用语言准确把握的色彩和韵味。秋天来巴黎,才算不负好时光。此时若能契合良辰美景地进行服饰穿搭,才算是真正的参与了这一场美好的季节。
毕加索的画到底好在哪里?
毕加索的画到底好在哪里,应该是仁者见仁智者见智的。毕竟,每一个艺术评论家,站立的角度不同,学识素养不同,阅历认知不同,为此对一个艺术家的作品,自是认知相异。何况,一千个人眼中,必然有一千个哈姆雷特。
在我眼中,从生命的角度看,他的画作,是对生命的***,是在解构生命的过程中,以走入对生命的***,来把自己的艺术审美,艺术观念,构建在人的混乱、失意、彷徨、沮丧、***、割裂、变形等之下,使人的身体、心态、形貌扭曲变形,甚至变态,从而使人眼中的人体之美,成为一个个令人心理不适的、破碎的造型,来迷惑人的生理与心理,使人看他的画后,对生命产生深深的疑惑。
而他对人体的解构,并在解构的过程中,以立体主义的形式,让人视域中的人体之美,充满了荒诞与绝望,从而以对人生命的扼杀,来博取艺术欣赏者的眼球,去取得自己名欲的另类满足,从而使人的生命,彰显出一种困惑与迷乱。
所以,毕加索以他的立体派,颠覆了人类的正常视野,颠覆了自文艺复兴时期以来的传统绘画及人对信仰的虔敬,以革命性的造型,让人陷入了狂乱之境,从而迷失了人正常的审美,走入了生命的泥沼。
为此,在我的意识中,他的画,是心灵狂乱、狂热的产物,而这种狂乱与狂热,是对正常人审美的颠覆,对神造的人的人体美的颠覆,使人会对自身产生另类的审美,从而导致生命的迷茫。
很高兴回答你问的问题。
你提的这个问题也是我以前想问的问题,那时对毕加索了解很少,他的作品在中国展出的也很少,到是在报刊上和网络上介绍作品的很多,然而系统介绍作品却很少。自从我2019年1月份到澳大利亚的阿德来德美术馆看了毕加索线描展后,对毕加索有了更近一步的认识。
毕加索不愧为二十世纪创造历史的风云人物,一个具有绘画天才的伟大画家。我从看毕加索线描展说起。首先,毕加索的勤奋和坚韧不拔的意志,超越了当时的所有画家,甚至于现在的画家们也没有人超越。这一点是受到人们尊敬和学习。就素描作品有七千幅之多,在阿德来德美术馆系列展出的线描作品就六千幅之多,他的充沛的精力让人佩服!
第二,毕加索的创作精神,为世界树立了榜样,也是他的画非常好的最主要原因。六千幅作品以造型简练、线条奔放、有动感、有节奏感的表现。让观者赞叹不已!有了毕加索让西方画家们看到了东方艺术(线)表现的威力。六千幅作品,表达一个认知的完整性和风格的多样性让你流连忘返!我连续看了三天,我依依不舍的离开。
第三,毕加索的线描展览,展示板上是这样描写的毕加索作画情景的"作画对他是这样的出诸本能和毫不费力。没有深思熟虑,也没有焦急不安,只有一只手象鸟儿飞翔一样自然地挥动着"。这种轻松***心情来作画,使他作品更加迷人。
总之,毕加索是二十世纪最伟大的画家,他给世界人们留下了大量的宝贵的艺术财富!
以上是我的回答,请多多批评!
终于有限的原谅了毕加索,事实上,毕加索的作品往往是美术馆里最丑的一幅。
特别是看到了他十五岁的作品(科学与慈悲),估计谁都会吓一跳。一个沉闷的午后,一位略微恍惚的年轻母亲,低头默数脉搏的医生,递水杯的佣人与佣人怀里无知的婴儿,阳光无力,场面压抑,平静生活里有一丝看不见的忧伤,毫无意外,它瞬间击穿了你。
(拿烟斗的男孩)可能是个刚会忧郁的男孩吧,不明白为什么***如此暧昧,学着拿烟斗头戴***花环,背景如此的花团锦簇,我们为什么要去明白呢?(马戏团的一家)也是漂泊无依生活中,找了个时间突然想起了短暂的苦涩?(生命)中那么多的人紧紧偎依,神色迷惘,独独不谙世事的婴儿沉睡不醒,真的是人生哲学?美得让毕加索吃惊的情人朵儿玛拉的确实美得无法掩盖。
(格尔尼卡)差不多是毕加索的最负盛名的作品了吧,表达的是他家乡被纳粹空军摧毁的场景,以前曾数次对他的凌乱不满。昨天夜晚,在静的出奇的家乡小村,没有月亮,听不出声音的雨,翻到了它,终于读懂了生命的无助与支离破碎。
后人找出了很多词语来概括毕加索:蓝色时期,玫瑰时期,立体主义,超现实主义......对这些毕加索自己也听不懂的词语,他一概不理,他说他只是画他看到的东西,世人那么多的解读他说他并不知情。
是的,毕加索只是个画家和***,其他的都是外人编造的。
上次有位美院的教授说,他们一样看不懂毕加索的很多画,多么大快人心的话语,普通人就大胆去挑喜欢的吧,也许喜欢毕加索,也许不喜欢,于生活何妨?